随着时代的发展，极简主义的摄影风格越来越受人们的欢迎。作为一种艺术表达形式，极简主义传达的设计理念是「少即是多」。

通过减少一些不必要的元素，保留那些关键的构图要素，从而达到化繁为简，让整个画面变得简单纯粹。

极简主义就是做减法的摄影，但有时候你会发现，同样都是拍摄极简主义照片，自身拍出来的和别人拍出来的差距很大，到底是怎么一回事呢？

其实，好的极简拍摄要把握这几种因素：几何线条、光影、色彩、留白。

然而对于这些要素你真的了解了吗？即日让我们一起来探讨一下。

利用几何线条规律

问：拍照时，只要画面简洁干净、有线条就一定能拍出有层次的极简照片吗？

其实这是不一定的，在拍摄之前，我们要认真观察被拍摄对象的线条构成规律。

如下图，墙面上白色的线条与地面上的白色钢管将画面划分成四个板块，给人一种对称协调性。

相对笔直的海岸线将沙滩与海水分成两部分，这使得画面的组成极具层次感，红色遮阳伞的点缀增加画面的亮点。

相比与直线，曲线更具引导性，学会抓住画面中的曲线，可将观者的视线引向远处的行人，起到吸睛作用。

利用「对角线构图」也是摄影师们罕用的一种构图方式。

在拍摄时，将画面中的线条置于对角线处，使得画面更有张力与活跃性。与此同时，可以适当地加入人物主体，可起到点睛的作用。

引入光影，烘托氛围

光线在拍摄中起着重要作用，而光与影的结合不妨让照片呈现明暗对比，让照片的意境更加深入人心。

天气晴朗时，阳光将一旁的棕榈树的影子投射在墙面上，构成强烈的明暗对比，这时画面多了些氛围感。

简洁的墙面上如果没有光影的对比，会显得比较乏味，缺少感染力。

但当拍摄者利用光与影的变化时，画面就多了些生机，同时也对观者产生视觉上的冲击。

善用色彩，丰厚情感表达

摄影，怎能离开色彩呢？很多时候，学会了构图也不一定能拍出让人印象深刻的照片，毕竟一张好看的照片也需要好的色彩搭配。

色彩具有「冷与暖」的特点，不同的色彩搭配具有不同的情感表达。因此，摄影者要根据自身想传达的情感来进行画面的色彩选择。

如下图，三栋建筑里，你的视线会不自觉朝向黄色建筑，虽然它处于其他两栋建筑的夹缝中，但因为色彩足够鲜艳，所以能够抓住观者的眼球。

在彩色背景下拍摄人物，应该将人物置于「浅色」背景，这样才能突出人物的形象特征。

有时候拍摄画面里只有一种颜色，不免会有些单调，适当的列入一些其他颜色的事物或许会有不一样的视觉效果。

留白创造遐想空间

留白是极简摄影中常用的构图方式。如果画面构图太满，很容易让人感到压抑，从而影响视觉体验。

相反，大面积的留白可以让画面显得更加简洁，留有想象空间，也能达到引人深思的效果。

每个人对极简主义的表现形式会有所不同，但大体的方向却是一致的，那即是摒弃那些无用的事物，以最简单的元素来表达自己的摄影想法。

学会这些极简拍摄技巧，你再也不用担心自身拍出来的照片比别人丑了！