在自己练习的过程中要将自己融于情景中，加入呼吸，让自己身心放松。 我们的呼吸要按乐曲来注意，或是按二到四小节一换气。 弹奏时有节奏的呼吸可以保证弹奏时曲子的节奏稳定，声响平均。 放松是学习任何一门乐器都需要注意的状态，古筝则讲究一个垂肩搭臂的放松状态，而耸肩抬肘则会妨碍弹奏。 那么怎么才能保持这种轻松的状态呢，需要注意以下几点：一，选择合适的筝架、坐凳。

坐凳的选择是一个较为重要的问题。
坐凳的最佳高度是当人们坐在座位上，将双手置于琴弦上，

前臂恰好与面板呈平行的状态，
坐凳过高或者过矮都会影响身体某个部位的放松。

二，自我意识和自觉运用。

乐曲是有音高的变化的，演奏中也是有低中高音区之分的，
由此，各部位并不是固定在某一个状态，

而是可以上下、前后、左右摆动，
随着音乐的需要如音区的变化、力度的需要做相应的调整。弹奏者需要由慢而快的练习，通过慢练来积累、体会。

慢练中，结合各部位的运动，然后试着加速练习，循环往复。

三，正确的方法和技巧的运用。
在一般的活指练习曲中，不能孤立看指法，而是要找到衔接、连贯的感觉。
对动作的运用要具体问题具体分析，在八度对称式的级进或者模进练习中，
尽量减少多余的动作，而将力气省给关节的运动。比如弹奏四点练习，就需要排除上下跳跃的动作。
而是以大中两指适应或者保持八度的距离，或者三个弹弦的手指悬于要弹琴弦的上方，
通过小关节的上提运动弹奏发声。如果前臂上下跳跃弹奏，慢弹的话还可以勉强，
速度提起来的话就会看出慌乱的状态，而且声音也欠缺连贯感。更甚者，古筝由弹拨乐器变为敲打乐器了。
然而同样是四点练习，跨度较大或者距离较远，那么我们就要调动肩、肘、腕等部位参与弹奏了。