治艺者不明技术，虽目摹手追，犹难以为功。技术者，经也，治艺之道也。此经之定，乃历世大艺人体其天赋之智，深赜之学，成其布局，赠与后人，即所谓美术上古典派也。后人综合造化万象，亦潜心古典，何者？欲知古人对于造物取舍综合之道也。——《美术家徐悲鸿之谈话》

写像之秘诀：高者须令头直画上边；矮者则头上必须多留空地；胖者则须将画周围塞满，或竟画不下；瘦者反是，四周须空。——《画范·风景》

树木不难写，但写之不佳则类硬柴。故须具生意。其要点乃在枝干精确之深浅，树皮滋润，枝干四布，则必不致如“柴”，虽落叶，无碍也。——《画范·风景》

为画之材，有整有乱，整者易工，乱者则觉难于入手。荷遇对象如此，必有是感。——《画范·风景》

故作画之初，观察大自然时，起首必捉住一印象。此印象维何？即繁密之树荫下，野花一色，瓣苞参差，其最娇艳之枝衬以最浓树影，于是全面醒目，自成佳构。——《画范·风景》

静物，法文为死的自然，nature morte。17世纪北派，若弗拉芒派、荷兰派，常有将寻丈巨帧画写荤素食物者。吾人视之，觉其不厌，至令尊承其风，唯减少数量而已。东方人不取此，亦东西绘画区别之一端也。

欧人好肉食，故对此景多兴味，东方人爱自然，必写有兔爰爰，或山梁之雉。但昔日作家，亦盲从欧风矣。——《画范·静物》

凡速写最要秘诀，须得其大概（全牛）。时间略裕，则记载Notion骨骼，看定着笔，毅然决然，不必畏惧。时间充裕，可一分明暗，但非要图。有速写习惯之作家，即从明暗下笔者。——《画范·动物》

画虎注意虎身花纹：

（1）由足至肘几无纹；

（2）后腿中间分条。

又虎身有花纹，难见骨骼，但最忌痴肥。——《画范·动物》

新七法：

位置得宜。Mise en place 即不大不小，不高不下，不左不右，恰如其位。——《画范》

比例正确。proportion 即毋令头大身小，臂长足短。——《画范》

黑白分明。Clair-obscur 即明暗也。位置既定，则须觅得对象中最白最黑之点，以为标准，详为比量，自得其真。但取简约，以求大和，不尚琐碎，失之微细。——《画范》

动态天然。mouvenent 此节在初学时宁过毋不及，如面上仰，宁求其太过之仰，回顾，必尽其回顾之态。——《画范》

轻重和谐。balance de la composition 此指已成幅之画而言。韵乃象之变，气则指布置章法之得宜。若轻重不得宜，则左右不联贯，左右无照顾。轻重之作用，无非疏密、黑白感应和谐而已。——《画范》

性格毕现。Caractere 或方或圆，或正或斜，内性胥赖外象表现。所谓象，不外方、圆、三角、长方、椭圆等等。若方者不方、圆者不圆—为色亦然，如红者不红、白者不白，便为失其性，而艺于是乎死。——《画范》

传神阿堵。expression画法至传神而止，再上则非法之范围。所谓传神者，言喜怒哀惧爱厌勇怯等等情之宣达也。作者苟其艺与意同尽，亦堪称克臻上乘。传神之道，首主精确。故观察苟不入微，罔克体人情意。是以知空泛之论，浮滑之调为毫无价值也。——《画范》

最切要之工作乃为对真马作速写或素描，注意骨骼、骨节之暗号，日久必能熟练。——《画范·动物》

学画者最好以造化为师，故写马必以马为师，画鸡即以鸡为师。细审其状貌、动作、神态，务扼其要，不尚琐细（如细写羽毛等末节）。——《画范·动物》

动物画写意极难，因须具动物全形于胸中，而写时，须忘去一切笔墨，唯思体物之情。如（此画）腹部之简略几笔，须同时写肋骨，写毛，并写牛腹全形。——《画范·动物》

最简单的学法是对镜自写，务极神似，以及父母、兄弟、姊妹、朋友。因写像最难，必需在幼年发挥本能，其余一切自可迎刃而解。——《初学画之方法》

须立志，一定要成为世界第一流美术家，毋沾沾自喜渺小成功。文史、生物、算术、理化等普通课程为必要之常识，不可忽视也。——《初学画之方法》

中国画之地最不厚，以纸绢脆弱不堪载色也。古今写地最佳者，莫若沈南苹。南苹工写土石，小杂野花，且喜点苔，故觉醇厚有韵味。盖彼固得力乎写生者也。——《中国画改良之方法》

吾国写山水者，恒喜写雪，不知雪中可游而乐，最不宜写而观者也。若必欲逞逸兴，亦需点染得法，从物之立体上积雪，毋从不积雪处漫积之斯得矣。远山尤宜注意。——《中国画改良之方法》

中国画不写影，其趣遂与欧画大异。然终不可不加意，使室隅与庭前窗下无别也。——《中国画改善之方法》

画国画，当然也有所谓天才，那无非是观察和灵感有独到处罢了。“芥子园”之类画谱的出世不知埋没了多少天才。因为一般人心理大都喜欢取巧。只要有现成画谱，不必自己挖空心机来构思，花时间去找画材，所以想到画山水花鸟、人物屋舍，画谱上有的是，一举手之劳，都可解决。人人如此，中国画真要走上末路。真正要学国画的人，赶快去学古人六法的深义，然后找现实题材努力写作，否则舍本求末，结果毫无所得。——《徐悲鸿教授画展及其他》

素描是学习绘画便捷而有效的好方法，但不是唯一的方法。有人主张以临摹替代写生，像某些人所做那样，也不失是一种方法。但是这种方法，只看粉本，不师造化，局限性大，多走弯路，患害实深，——《与刘汝醴、顾了然谈素描》

研究绘画者之第一步功夫即为素描，素描是吾人基本之学问，亦为绘画表现唯一之法门。素描拙劣，则于一个物象，不能认识清楚，以言色彩，更不知所措。故素描功夫欠缺者，其所描颜色，纵如何美丽，实是放滥，几与无颜色等。——《在中华艺术大学讲演辞》

素描为一切造型艺术之基础，但草草了事，仍无功效，必须有十分严格之训练，积稿千百纸，方能达到心手相应之用。在二十年前，华夏罕能有象物极精之素描家，中国绘画之进步，乃二十年以来之事。——《新国画建立之步骤》

用油画、水彩或其他工具，从事与素描同样的练习，其效果也相等，不过费事，多一层明暗与色彩的分辨。——《与刘汝醴、顾了然谈素描》

艺术家能精于素描，则已过第一种难关，往往自身即成卓越之作家。故曼特尼亚、丢勒、伦勃朗皆千古之最大画师，而近世戈雅、贝南尔、佐恩、伯朗群、康普亦皆不可一世之大画师也。——《初学画之法子》

素描在美术教育上的地位，如同建造房屋打基础一样。房屋的基础打不好，房屋就砌不成。即使勉强砌成了也不牢靠，支撑不久便倒塌。所以，学美术一定要从素描入手，否则是学不成功的。即使学会画几笔，也非驴非马，面目全非。——《节录徐悲鸿君由法来信》

二十岁至三十岁，为吾人凭全副精力观察种种物象之期，三十以后，精力不甚健全，斯时之创作全恃经验记忆及一时之感觉。故须在三十以前养成一种至熟至精确之力量，而后制作可以自由。法国名画家薄奈九十岁时之作品，手法一丝不苟，由是可想见其平日素描之根底。故吾人研究绘画，当在二三十岁时刻苦用功，分析精密之物象，涵养素描功夫，将来方可成杰作也。——《在中华艺术大学讲演辞》