熟知国内民族融合音乐的乐迷，对李带菓这个名字不会陌生，尤其是那些一直追寻先锋探索的一派小众乐迷。他也曾经与欢庆、梁奕源、吹管老丹等多位国内独树一帜的先锋实验音乐人合作，积累有多张特立独行的好评唱片，在探索的领域不断前行，他是中国实验音乐、世界音乐、新音乐的代表人物之一，生于美国，近年定居大理，但演出及音乐项目遍布全球。

带着这种思维定式去听李带菓的新专辑《pilgrimage to the realm of deep baby sleep》（汤圆殿下的助眠频次），其实会突破刻板印象。

专辑以钢琴为主线，脱离了“民族音乐”、“实验音乐”的窠臼，在疏疏朗朗之间，自如呼吸，以往李带菓的音乐，对一般乐迷来说，有时会有点“晦涩难懂”之处，在新专辑《汤圆殿下的助眠频次》这里，没有“先锋”“实验”甚至是“民族”的聆听包袱，基本上钢琴担起全碟脉络，简单自然，如同身边流淌的空气和水，灵动间不知其存在，然而又无处不在般包裹着周遭空间。

这其实不是他第一张写给娃儿的唱片—-的《吥哔呢将来音：儿歌》有歌唱，也有印度、摩洛哥、美国、中国等不同元素，可谓庞杂多元；但抱着“儿歌”“儿歌”之类的预感去听《汤圆殿下的助眠频率》，又会再一次打破刻板印象。

这不是说它不“浅显易懂”、不“活泼轻快”，而是它并没有明显的年龄分野，下至童稚小儿，上至白发苍苍的父老，都适合聆听。听感熨帖舒服，又有沉思冥想的留白，某种程度上，唱片是相当“治愈”的。

也许，我们可以从专辑的另一个标签“助眠”“减压”来理解。

新专辑《汤圆殿下的助眠频率》并没有以往唱片中那么多“异域”、“猎奇”般的异族乐器甚至是人声演绎，唱片以钢琴为主，除了常见的现代钢琴（击弦钢琴），还有更古老的拨弦钢琴（plucked piano），与一般现代钢琴演奏曲专辑相比，音色在细微处本来是有明显不同的，比如音色更明亮；而对演奏者来说，操作更复杂、难度也更大。此外，李带菓还加入了在实验音乐、世界音乐、疗愈音乐里常用的颂钵（singing bowls），带来共振声场，而颂钵，也是常见的“治愈”声疗的工具。

唱片封面上熟睡的孩童，便是他的孩子“汤圆殿下”，环绕的一圈颂钵，让人直观地感受到那种共鸣的声场，在遥远的铿锵声中静心冥想，在这种低沉浑厚的频率中沉沉睡去，身心舒缓，调和心灵，该是安稳黑甜的安睡吧！

李带菓曾经在采访中说过，自己的音乐是不是传统不好说，但自己只是在寻找和利用个人觉得美的、好的方法，其中有一些古老的或者不是很新的东西，就特别美。简单的钢琴演奏专辑《汤圆殿下的助眠频率》，无疑是他所找到的美妙的声音中的一种。

李带菓像个安静的“狂人”，外表不拘一格、“奇装异服”，音乐里却是细腻感性，除了上面提到的两张写给儿子的儿歌及助眠曲，初李带菓还有一张琵琶专辑《李姝睿》，为自己的妻子所做；李带菓可以先锋、尝试、狂，他的音乐里，却总能听到温情和浪漫。简单说，音乐里能够听到他这个“人”，不止是舞台上张挂某些标签的“艺术家”、“明星”，还有他作为父亲、丈夫甚至人子的烟火生活中温软的一面。

他的音乐成长树，枝脉庞杂，既有传统古典的学院派正统教育，又有历经多年游牧全球慢慢习来的奇花异草般的各地乐器，音乐在前卫中又有古典音乐的肌理，特异是印象主义的构造，在他的音乐里随时可见；在西方世界出生成长，又定居中国多年，音乐里的实验和混种得来也不会拒人千里之外，他的信息与能量其实是容易接收的。

同样的音乐，每个人接收到的信息、能量各有不同，《汤圆殿下的助眠频率》可以是助眠的、治愈的、减压的、实验的、简约的、无国界的，标签不一而足。冷静恬淡、构思精巧，这是一张自然而然的专辑，可以给孩童，也可以给每个人心里某个角落里，那个渴望安宁、渴望被治愈的不安小孩。

《pilgrimage to the realm of deep baby sleep》（汤圆殿下的助眠频率），目前仅在海外平台Apple Music/Spotify上架，国内流媒体尚未正式发行，但可支持实体黑胶唱片。