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如何来认识绘画？绘画到底是什么？虽然我一直在中国美院从事教学与绘画实践，学画也差不多有近30年的工夫了，好像学了很多东西，如技法、画史、画论等等，但仍然不太明白。
这几年回过头来，回到最根本的问题：绘画到底是什么？中国画是怎么回事？山水画是怎么回事？学生们也经常问：“您怎么看中国画？好的中国画用什么标准评判？”。这些问题都是特别朴素的问题，但是有时候我真的一下子不知道怎么去回答。前段时间，我给学生讲临摹，讲到绘画“六法”里面的“传移摹写”，很有感应，觉得很多最朴素的问题在“六法” 的“传移摹写”中已经说清楚了。以前我只把“传移摹写”理解成临摹的概念，要学习绘画，中国人是从临摹先人作品开始的，临摹是学习绘画的捷径。但是现在说“传移摹写 ”就是临摹，就没那么简单了，应该有更深刻的含义在里面；但是我以前没有留意到。
“传”的意味很深刻。起初，我觉得“传”就是学习临本，其实不尽然。“传”该当是传统， 是规律。形式上可能就是古画本，实际在其中传递着绘画之道。
传统是什么是？是绘画规律，是品格，是认知，是古人与道的契合。什么东西能够流传下来？就是古人的真知灼见，或者说是他们对于山水的最根本的知见，这是我们后人该当“传”的。比如说“六法”中，“骨法用笔”是绘画的规律， 是可以传的；“气韵生动”也是“传”， “六法”本身就是“传”。
林海钟作品 变相图之一 190cm × 88cm 纸本
古人这个“移”字用得好，其妙无穷。“移”是移情，是方法什么东西能够让你移情，因为这个传统太好了，“移”能让学画者真正地进入传统，与它相应，并得到传承，太妙了我曾经和朋友聊到一个日本人，他是京都艺术大学古画复制专业的教授。我跟他聊天，听他说得很精彩，对我很有启发。他说单纯地复制古画是很没有意思的，但是能和古代作品相融合， 那是一种享受。他复制古画的时候，从里面发现了很多新的东西。他说摹古不是那么简单的， 照着样儿把它临上去，这里面非常有意思。他说得很陶醉，我觉得他得了“传移摹写”的真谛。好作品的确能够让人移情。当时，我想到了曾经读到过的一段关于学琴的故事：老师对学生说，“我教不了你了，我去把我的老师请出来教你。”然后把学生带到海边，老师就划着船出去请他的老师了。第一天没有回来，第二天还是没有回来，到第三天的时候，学生面对大海开始出现“移情”的状态，再弹琴的时候突然就开悟了；其实这种移情是古代非常重要的学习方法。
传统对于我们来说是一个谜。用移情的方法去感知、去参求，是有可能与之契合的，这个方法很妙。所以，我当时读了故事就很有开导，因为道出了能够言说的，更有一种不能言说的东西道不出来，那用“移”的方法来学习，这真是我们古人的智慧啊。
林海钟作品变相图之二 190cm × 88cm 纸本
“摹”就是传统感召之下的心摹手追。其实摹写的过程即是一个印证的过程，达到心手相印。学到的东西，时而习之，能有部分相契合，契合之处就是我们得到处，不亦乐乎。“传移摹写”是学习中国画的心法；当你能够心摹手追，去感知所学并与之相呼应的时候，当你能够运用“传移摹写”的心法时，你的心得也就自然而然流淌出来了。
林海钟作品 变相图之三 190cm × 88cm 纸本 2019年
中国画讲究“用笔”，这一点在其他画种里都没有涉及，这反映了中国画的高度。中国人讲究用笔是抓住了绘画的关键，是将开启画道之门的钥匙紧紧地抓在画者手里。而西方人对于用笔的理解只是停留在“笔触”的概念。中国人认为画是因笔而成的，提出“骨法用笔”，这对笔法的提出，又是一个高度。中国人认为画画必须要懂得笔法，甚至认为画画是有笔顺的，就像写字那样是有笔顺的，一幅画的笔顺和气象代表了画家的生命气象，这是非常高妙的认识。西方人很晚才认识到绘画“笔触”的美感，特别是印象派，但是还远没有达到我们古人的这种认知高度。而中国古人对画中气韵的认知就更高了。
林海钟作品 变相图之四 190cm × 88cm 纸本 2019年
综上所述，我认为，以“传移摹写”的方式去承接传统的气脉很重要，是很重要的学画方法中国的中医和武学都是有传承的、而中国的书画传承在什么地方？好像断了一样，传统成为未解之谜，需要我们去参悟。如何来参？有很多方法，各有心得。我论说传承，讲“传移摹写”，并不是否认创新，只是不去专门谈论这个问題，因为不能和绘画之道真正契合来谈“创新”，其实都是空谈。不管是“师古人”或者“师造化”、“师己心”或者“创新”，都是我们的传统，都是方法和途径，并不是我们的目的；我们的目的是如何通过这些途径真正地明白和印证绘画之道，传承和接续先人的文脉。我希望将来我们的同行朋友和不同行朋友，都是同道，希望我们能有一天通达了，开阔了，明白了，悟道了，成为真正的和大道相契合的人。
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