吹好一首歌曲，首先不要好高骛远，觉得会一些基础了，就可以吹很多歌曲了，东吹吹西吹吹，初学者基础功非常不扎实，以是你想要进步，就必需把速度放慢，要加刻意练习，其实这个问题有一些老师很少会提到，只知道说，叫你们回去多练就行。

初学葫芦丝的时候，很多人为了一些小小的错误而心烦意乱。吹起来很多杂音，咕音，或者手指总是是不合营。吹的头晕，口水很多，越是烦乱越是吹不好，越是吹不好就越心乱，陷入了一种恶性循环，导致放弃。

民族乐器纯音乐，有些歌曲都是很难听，曲子又长，很多初学者又听不懂，觉得没什么意思，但如果你要想学好，快要转变观念，把不喜欢的想成喜欢的，这样慢慢的你就会喜欢上这歌曲！

很多人方法都是错的，就知道一遍一遍的吹，就是多练。其实不然，真正的进步方法就是：锐意练习，每个小节，每个乐段，针对性，反复性，刻意性的去吹它 ，吹到标准，背下来为止！

生活中要养成播放音乐的习惯，让自己多听，也可以让孩子常常听、时时听，让音乐成为生活的一部分。营建一个良好的艺术氛围，大家一起学习有动力，也能得到别人的支持鼓励！

比如《月光下的凤尾竹》第一段，16611 这里面有个滑音，很多人是直接吹，硬邦邦的，这中间的滑音过度，是要有一定基本功的，首先滑音一定要练好，要滑的很自然，流水般一样过度， 这个16611 即是要刻意练习，反反复复的吹这小段，针对性的就吹这一小节。起码要吹上百遍，你只有这样刻意去练，才会有进步，而不是，一大段一大段去吹。这点就是要注意的！进步方法就在这里！

基础和基本功是一个整体的概念，有其相近的具体内容，不可能是一个或几个概念就能包含了的事，他总在发展，总需求我们学习，并且需要综合的学习，没有一劳永逸的事。单独把什么什么算作基本功，认为会了这些就能弹好筝显然是不全面的。

你想要练好，就必需要重复、不断地重复，让手指记住这个动作记忆，熟练到一定程度就像是自动化的演奏。一首乐曲要想齐全、流畅、正确无误地吹奏出来，必须要付出大量时间和精力，这个过程没有任何捷径。

对基础、基本功要有一个动态的认识，这比静态的认识更为合适，更符合人们对实物认识的发展过程。什么叫基本功?我的看法是每天都要练好的功就叫基本功。

不要以为吹了十分钟一小时就行了。你一小时里面的真正进步就是那重复的几分钟，其它工夫你都是在想东想西，走神！在练习中不断修正，练习结果应及时收到反馈！

俗话说的好，台上一分钟，台下十年功，一勤天下无难事！越是巧夺天工的技艺，就越需要勤快地练习，吹好葫芦丝就更是如此。光是指法、气息、舌头没有几个月的踏实练习，很难做到曲随心动，更不要说一首完整的曲子了。优秀的演奏者都是几年的积累，也许是一辈子的沉淀，你的手才会和乐器融为一体。曲随心动！

吹好一首歌，千万不能傻练，学乐器是讲方法的，吹错的地方一定马上改正，不要以为算了，没关系，就一个音，一段节拍不对而已，但这习惯你养成了，如果不断地重复错误，10000个小时只会让你越练越错。

真心想要学好葫芦丝，是一个很苦的过程，重复，重复，不断地重复，葫芦丝的三大基本功，每个基本功都要体系的训练，你看着大师们随意的挥指间，优美的旋律就随口吹出，殊不知这背后有多少辛苦艰辛！

你和专业的老师学生，一些业余爱好者，有系统练习过的人，区别就出来了，就算你再勤奋，你也比不过它，就像做饭一样，有些人做了一辈子饭都做的一般般，而有些小厨师，学了一两年，系统练习过，知道不同菜的搭配，要用什么调料，什么火候等等，他做出来的就是比你好吃！

为了练好气息，练好手指的灵活度，练好吐音，吹到舌头都麻了，有一句老话说得很对——吃得苦中苦，方为人上人。吹好葫芦丝也是是一个过程，没有这个过程，不会有天籁之音！

所以，一定要在在练习中不断的修正和反馈，把吹的曲子录下来，自己听一听有没有吹错，或者吹给专业老师听一听有没有问题，千万不能自嗨！在练习中不断修正，练习结果及时收到反馈！这就是你进步的方法。

优秀的演奏者，他们心中都有一个信念，那就是——我一定能够做好！没有这个信念与信心，那么开头就颓废了一半。虽说，葫芦丝还是比较容易上手。但要想学好，还得下不少功夫，坚持下去更不是一件容易事。有多少人是三分钟热度的，吹一下就丢了，放盒子，再也没动过！